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Ausstellung / Kunst
Freitag, 24.06.22, 10:00 Uhr

Eavesdropping

Die ältesten Belege für den ersten Versuch unserer Vorfahren, eine Grenze zwischen Innen und Außen, zwischen der wilden Natur und dem häuslichen Bereich zu ziehen, sind etwa 400.000 Jahre alt und fallen in den Zeitraum, in dem es im ostafrikanischen Grabenbruch zu einem klimawirksamen Regenmangel kam. Die leicht zu transportierende Version eines Unterschlupfs, der Regenschirm (nicht das Zelt), kam erst viel später, etwa 2000 v. Chr., auf, und erst im letzten Jahrhundert wurde der White Cube als Galerieraum geboren. In vielerlei Hinsicht ist dieser neutrale Kasten, der gerne die nicht-gegenständliche Kultur hervorhebt, der Inbegriff einer Dichotomie, die mit diesem ersten antiken Schritt begann. Eine perfekte Abstraktion einer anthropozänen Trennung zwischen der menschlichen Zivilisation und der übrigen Welt. Adam Cruces hat in den letzten zehn Jahren in seinen Arbeiten diese Grenzen stillschweigend ausgelotet und verwischt, indem er die Lächerlichkeit des vermeintlich normalen Gebrauchs und die Verwunderung über die menschlichen Versuche der Illusion verhandelt hat. Hier lenkt er die Aufmerksamkeit auf das Innere eines Galerieraums, seine unterirdische Lage und die Art und Weise, wie jedes kulturelle Produkt die Welt außerhalb des Raums, den es bewohnt, suggerieren will. In Cruces' Installation werden diese Momente des Ausschlusses ins Gegenteil verkehrt, man wird in einem Raum willkommen geheißen und dann wieder draußen gelassen. Sie spricht den Wunsch des Menschen an, immer dort zu sein, wo man nicht ist, sobald man die Grundlagen wie Unterkunft, Nahrung und Wasser erreicht hat. Auch die Gemälde hier wurden auf den Kopf gestellt, ein subtiler Wechsel, der ein Fenster suggeriert, obwohl die Malerei traditionell verspricht, bereits ein Fenster zu sein. Eine gleiche Illusion. Wenn man von innen auf ein illusorisches Innen schaut, wird man Zeuge der banalen und anregenden Funktionsweise des Voyeurismus. Wie in Hitchcocks Meisterwerk Rear Window spiegelt jedes Portal den Schöpfer und den Betrachter, ihre Sehnsüchte und Ängste. Sex, Horror, Süßes und Alltägliches - die dargestellten Bilder transzendieren das Gemälde und sind gleichzeitig das Malerische. Warum sonst sind sie durch ihr Gegenteil eingegrenzt? Die harte Kante, das Design, der Neo-Geo. Die flammenden Motive, die denen der traditionellen Schweizer Alpenarchitektur entlehnt sind, sind mit den Fahnen der Schweizer Söldnergruppen von vor vier Jahrhunderten verwandt. Eine Taktik der Angst, um die Männer des Gegners zu verwirren, als ob sich ein brennender Haufen nähert. Die Werke von Cruces zeichnen das Bild einer globalisierten Welt, in der sich die Volkskulturen zwischen dem Lokalen und dem Universellen bewegen. Die Regenstäbe, die zwischen Donner und Ruhe oszillieren, haben ihren Ursprung in Südamerika, aber viele Kulturen haben sie seitdem für sich beansprucht. Die Menschen waren schon immer von der Fähigkeit fasziniert, das Reale zu fälschen, von Klängen über Gemälde bis hin zum Scannen und 3D-Drucken, mit dem wir uns gerade erst vertraut machen. Das Besondere und das Gewöhnliche. Das Gefühl, sich im Raum zu bewegen, der Moment des Syndroms der Hauptfigur, den jeder Betrachter erreicht, ist ein mentaler Film der Verdichtung. Der Film galt in der gleichen Zeit wie der White Cube und wie das Theater zuvor als der Gipfel der menschlichen Illusion. CGI und VR ändern das schnell, aber es sind die einfachen Fantasien und Täuschungen, der Klang und die Tiefe, die unser Echsengehirn am besten anregen. Seit dem ersten Moment der Trennung, in dem wir ein Inneres geschaffen haben, das sich vom Äußeren unterscheidet, haben wir diese Räume vergeblich und effektiv genutzt, um das wiederzugeben, was zurückgelassen wurde. Das kann alles ein bisschen dystopisch sein. Falsche Fenster im Keller, Regenschirme, die keinen Schutz mehr bieten können, Lebensmittel, die man nicht essen kann. In einer trockenen Zukunft, wie die Zeichnungen eines Dodo-Vogels, sind Aufnahmen und Simulakren von Regen vielleicht die einzige Erinnerung. Dies ist ein Innenraum ohne Sicherheit, aber er bietet auch eine größere Wahrheit. Jenseits von Nahrung und Schutz vor den Elementen sind es die Kultur und die Künste, die den radioaktiven Spiegel und einen erzählerischen Durchgang bieten. Humor und Realität kollidieren zu so etwas wie Hoffnung.

Weitere Veranstaltungsdaten

Samstag 25.06.22 11:00 Uhr Dienstag 28.06.22 10:00 Uhr Mittwoch 29.06.22 10:00 Uhr Donnerstag 30.06.22 10:00 Uhr Freitag 01.07.22 10:00 Uhr Samstag 02.07.22 11:00 Uhr Dienstag 05.07.22 10:00 Uhr Mittwoch 06.07.22 10:00 Uhr Donnerstag 07.07.22 10:00 Uhr Freitag 08.07.22 10:00 Uhr Samstag 09.07.22 11:00 Uhr Dienstag 12.07.22 10:00 Uhr Mittwoch 13.07.22 10:00 Uhr Donnerstag 14.07.22 10:00 Uhr Freitag 15.07.22 10:00 Uhr Samstag 16.07.22 11:00 Uhr Dienstag 19.07.22 10:00 Uhr Mittwoch 20.07.22 10:00 Uhr Donnerstag 21.07.22 10:00 Uhr Freitag 22.07.22 10:00 Uhr Samstag 23.07.22 11:00 Uhr Dienstag 26.07.22 10:00 Uhr Mittwoch 27.07.22 10:00 Uhr Donnerstag 28.07.22 10:00 Uhr Freitag 29.07.22 10:00 Uhr Samstag 30.07.22 11:00 Uhr Dienstag 02.08.22 10:00 Uhr Mittwoch 03.08.22 10:00 Uhr Donnerstag 04.08.22 10:00 Uhr Freitag 05.08.22 10:00 Uhr Samstag 06.08.22 11:00 Uhr Dienstag 09.08.22 10:00 Uhr Mittwoch 10.08.22 10:00 Uhr Donnerstag 11.08.22 10:00 Uhr Freitag 12.08.22 10:00 Uhr Samstag 13.08.22 11:00 Uhr Dienstag 16.08.22 10:00 Uhr Mittwoch 17.08.22 10:00 Uhr Donnerstag 18.08.22 10:00 Uhr Freitag 19.08.22 10:00 Uhr Samstag 20.08.22 11:00 Uhr Dienstag 23.08.22 10:00 Uhr Mittwoch 24.08.22 10:00 Uhr Donnerstag 25.08.22 10:00 Uhr Freitag 26.08.22 10:00 Uhr Samstag 27.08.22 11:00 Uhr Dienstag 30.08.22 10:00 Uhr Mittwoch 31.08.22 10:00 Uhr Donnerstag 01.09.22 10:00 Uhr Freitag 02.09.22 10:00 Uhr Samstag 03.09.22 11:00 Uhr + Weitere Daten anzeigen

Veranstaltungsort

Galerie Bromer
Rämistrasse 3
8001 Zürich